美术课程教学计划

美术课程教学计划

时间流逝得如此之快，我们的工作又将迎来新的进步，我们要好好计划今后的学习，制定一份计划了。那么计划怎么拟定才能发挥它最大的作用呢？下面是小编收集整理的美术课程教学计划，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

一、学生知识分析:

这个年级有四个班，学生对美术知识掌握牢固，每个人都通过了上一次美术考试。学生普遍提高了感受美的能力，形成了健康的审美情趣。大多数学生对艺术学习有浓厚的兴趣。这个年级的学生想象力丰富，胆子大，敢于表达自己的想法和内容。学生学习兴趣浓厚，课堂气氛活跃。

有问题:

1.学生作品缺乏表现力(特殊工艺)，使作品的生命力和震撼力较弱。

2.有些学生交作业或做作业很慢。

二、本教学的主要任务和要求:

1.学习想象绘画的绘画方法，进一步培养学生的想象力和创造力，用蜡笔、水彩笔等工具表现内心世界的形象。

2.学习观察和描述图像的初步能力。

3.进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

4.了解拓印画的制作方法，掌握简单的加工方法。

5.造纸术，培养动手能力和创造能力。

6.做砌砖培养立体造型能力，想象力和概括力。

7.欣赏孩子熟悉的动画片，提高孩子的欣赏能力。

8.欣赏优秀学生的作品，开阔学生的视野，培养他们对艺术的兴趣，提高他们的表现力。

三，教材的重点和难点

(1)要点:

1、想象力绘画的训练，进一步培养学生的创造性思维。

2.在课堂教学(尤其是绘画练习)中进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3.制作工艺培养动手能力、立体造型、想象力和概括力。

4.提高学生的欣赏水平，培养他们对美术的兴趣。

(2)困难:

1、想象力的培养和动手操作能力的提高。

2.在绘画和工艺教学中，学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，实践能力、三维造型和空间想象力也得到了发展。

四、提高本学期教学质量的措施和方法:

1、认真贯彻新课程标准精神，处理好思想道德教育、美育、能力培养和双基培养的关系，充分发挥情感熏陶在美术教学中的作用，切实提高学生的审美能力。

2.本学期要求学生直接画画，不要用黄色作文，这样可以提高画画的进度，培养学生大胆画画的信心和决心。

3.在教学中加强师生双边关系，教师教与学生学并重，确立学生主体地位。

4.鼓励学生开展综合性、探究性学习，加强艺术与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。

5.注重对学生学习方法的研究，通过感受、观察、体验、表达、收集资料等学习方法，引导学生自主学习、合作交流。

6.教学方法生动有趣，利用电影、电视、视频、模型画、参观、访谈、故事、游戏、音乐等引导学生增强对图像的感受和想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

7.利用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源搜索丰富的美术信息，开阔视野，展示自己的美术作品，进行交流。

8.改革评价体系，重视学生自我评价，重视对学生在艺术活动中表现的评价，采用多种评价方式对学生的艺术操作进行评价，建立评价体系，促进艺术教师的不断提高。

9.充分利用校园和社会生活中的自然环境资源和资源开展美术教学。

10、根据学生的心理和生理特点，注重循序渐进和趣味教学。

11、尽量注意学科之间的关系。

12、培养学生形象思维能力，以创新精神和实践能力为核心，促进学生素质全面发展。

13、利用宣传窗口和美术比赛，调动学生学习积极性。

一、二年级美术特色课计划

一、教学情况分析

一、二年级学生对一切事物的感受是新奇、有趣、好玩的。心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。

二、教学目标

（一）一年级：

1、使学生掌握线条的艺术。

2、熟悉线描的工具和材料。

3、通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。

（二）一年级

1、使学生加强动手能力的锻炼，培养学生的观察能力、想象能力、操作能力。

2、在老师指导和激励下，学生经过努力克服困难制作成作品，培养学生的成功感，帮助学生树立自信心。

3、使学生对剪刀、胶水等有较熟悉的操作，特别是

提高学生的粘、贴的技能。

三、开展内容

一年级：线描绘画课

二年级：手工课

四、开展时间：

1－2年级：3、5、7、9、11、13、15、17、19周

五、教学重点

1、体验不同手工工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。（二年级）

2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。（二年级）

3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。（二年级）

4、探索用线描的形式表现各种物体。（一年级）

六、教学难点

1、培养学生的创新精神，发展个性，使他们在学习活动中能举一反三进行探究。

2、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自己的感受。

七、教学理念

1.初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

2.学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3. 观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

八、教学措施

1、加强学生的思想教育、端正学习态度，明确学习目的，培养良好的学风。

2、课前教师准备好手工劳作的成品，使学生在劳作前有一个清晰的制作模式。

3、积极钻研教材，认真备好课，充分做好课前准 ……此处隐藏23058个字……想象力与创造愿望。

五、教学进度表安排：

第一周：机动

第二周：1、2课

第三周：3、4课

第四周：5课

第五周：6、7课

第六周：8、9课

第七周：10、11课

第八周：12、13课

第九周：14、15课

第十周：机动

第十一周：机动

第十二周：16、17课

第十三周：18课

第十四周：19课

第十五周：20课

第十六周：机动

第十七周：机动

第十八周：质量调查

素描教案

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室 2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法

3、线的表现方法4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所： 画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准 单个几何形体的结构素描

1 构图

2 透视原理掌握及准确度

3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确

静物的结构表现：1 构图完整 2 透视合理 3 形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现：1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现：1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现：1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表现：1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、 导入：举生活中的生动图片。

二、 素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、 素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面

1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，

如观察表现。1、首先分出两大明暗体系。2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。2、切点定形。3、形体分析。4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。d、物体质感。